景深的含义是什么。如何更改（安徽深景建设工程有限公司如何）
景深的含义是什么。如何更改
景深的含义是什么？如何更改？所谓的景深，可以这样的理解为：对焦完成后，在对焦点的前后，会有一定范围内所呈现出（可以接受）的清晰图像，这一前一后的（合计）距离，便叫做：景深。
下面就结合胶片机的全手动镜头，一起了解回顾下光圈，镜头焦距，拍摄距离这“三大要素”对景深的影响。之所以选用现在已经不常见的老手动镜头，是想利用老手动镜头上标尺环的景深标尺，以直观的图例，简要说说三大要素对景深的影响效果。
这是一只50mm的全手动镜头。图例中，已对镜头上的各个主要部件做了标注。在这里，我们主要的了解下图例中（右侧）的：景深标尺。在镜头的标尺环上，景深标尺是以“I”线来显示的，配以相应的光圈数值，以标尺基点为中心，左右对称显示，用来显示在某个条件下的全景深范围。这个景深标尺，在全手动时期，时常的用来作为预设拍摄范围进行抓拍的。这景深标尺，在现今的大多自动对焦镜头上已经取消了。这图例所表示的是，在光圈f8，拍摄距离2m的情况下，景深标尺显示的全景深（前景深+后景深）范围约：1.7-2.6m之间。在这个范围内，呈现的图像都在可以接受的清晰范围内，当超出这个范围以外，所呈现的图像就逐渐模糊起来了。1，光圈对景深的影响。光圈数值越大（光圈孔径越小），景深范围越大。如下图例。在镜头焦距和拍摄距离不变的情况下，光圈的更改变动对景深的影响。
2，镜头焦距对景深的影响。镜头焦距越长，景深范围越小。如下图例。在拍摄距离（2m）和光圈（f8）不变的情况下，镜头焦距的不同，对景深的影响。图例中，上图为：50mm镜头。下图为：28mm镜头。
3，拍摄距离对景深的影响。拍摄距离越远，景深范围越大。如下图例。在镜头焦距（50mm）和光圈（f8）不变的情况下，拍摄距离对景深的影响。现在回到问答题所问的：景深“如何更改”？在简单了解回顾了光圈，镜头焦距，拍摄距离三大要素对景深影响后。我们就可以结合拍摄意图与场景的实际情况，因需而为，灵活的将“光圈，镜头焦距，拍摄距离”结合运用，从而达到对景深的变更与掌控，让景深更好的为我们摄影创作服务。在实践拍摄大多数题材中，我是喜欢在使用光圈f5.6-11（最佳光圈）下，通过调整拍摄距离来掌控景深，达到创作意图的。如下图，是在200mm镜头，光圈f8下，通过尽可能的缩短拍摄距离，采用“全景接片”拍摄的。“全景接片”可以让我们以最近的距离拍摄出更宽广的场景画面，这对控制好景深，突出被摄主体是有着不错的实用性与效果的。
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景深，对于摄影有多重要
一、文章总论述
澳大利亚著名的摄影大师皮特亚当斯-肖恩，有一句摄影经典的名言：“对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深”。
在摄影艺术作品中，他认为“情深”，比景深重要。什么是情深？也就是摄影师在摄影创作中注入情感，创作出诗情画意的审美意境的摄影作品，产生共鸣引起读者的联想和想象，感染人教育人。
在摄影创作中，我认为，情深与景深相比较而言，景深更加重要。如果没有摄影技法，没有巧妙的运用像景深这样的高级摄影构图元素去创造，就不可能拍摄出具有情感的摄影作品。
二、什么是摄影的景深？
景深就是摄影创作的一个手段和技法。
所谓景深是在拍摄主体画面中是清晰的，而在焦点之外的景物则是模糊的，但是，在焦点前后某个范围内的景物同样也能保持清晰，这时，焦点前后的清晰范围就被称为景深，景深又分为前景深和后景深，在焦点之前的称为前景深，之后的称为后景深。
景深在构图中决定了画面的清晰范围，形成虚实对比，这是构图突出主体的重要手段。在构图中，景深大，虚实对比弱；景深小，虚实对比强烈。
三、景深的作用
古人云：在摄影创作中要遵循；“远取其势，近取其神“的原则。
换言之；“势”，就是要采取大景深，创作出的作品，大气壮观。特别是，在风光摄影拍摄中，大气透视和空间透视，就是利用大景深“取其势”。给人以纵深感，空间感，立体感，使作品具有很强的艺术感染力。
“神”，就是小景深，浅景深。例如：拍摄珠宝就要表现出“神”。
景深在摄影创作中，不论是拍摄人像，风光，静物；不论是大景深或者是小景深，景深是摄影创作的神器。我们一定要充分利用好这种技法，创作优秀的摄影作品。
所以说，在摄影创作中，景深也重要，情深也重要。
赵许生原创，感谢您的关注
图片来源于网络
哪位推荐个小说
感谢邀请。作为一名曾经的小说资生爱好者，我凭直觉感受到小伙伴想读的应该是偏网文小说。
我推荐几部我个人觉得不错的，都是我青春的回忆，属于言情加文艺类型的。
第一部：《刺青》
当时特别喜欢这部小说是因为自己刚好在读高中，对于欧阳夕夏和沈家白之间的情感纠葛有一种很浓烈的感同身受。好像每个青春期的女孩子，对于这种青春时候爱而不得的感情，总是莫名有种好奇感，追逐感。而且这部小说还可以教会我们，爱一个人，就要勇敢说出来。并且告诉我们，年少时你拼命爱的那个人，不一定是陪你到最后的人。
第二部：《绾青丝》
所谓“绾青丝，即是挽情丝”，这部小说最令女孩子动容的，是一个死去的男人——云峥。男孩子看这部小说可能喜欢精彩的玄幻情节，但是对于女孩子来说，那个病怏怏却无比疼爱女主的云峥，却是最吸引人的，很多人都不希望云峥死去，因为女生们会觉得，好男人不该死去。不过我觉得，女主需要成长，而不是依附，这才是作者得初衷。
第三部：《凤囚凰》
这部小说拍成了电视，由关晓彤和宋威龙主演。不过我说实话，电视拍得真的不咋滴。真正看小说的人，才能感受到容止那不凡的魅力，我曾经爱惨了容止。他永远给人的感觉都是神一般的存在，像高高在上的霸道总裁。很多人看完这部小说，都能看到女主山阴公主的成长，但其实我们更应该学习容止，遇到什么事都要从容淡定。
以上就是我推荐的几部小说，不管是男主还是女主，除了能带给读者美好的小说体验，也可以让自己学到一些积极的品质。
你印象最深刻的油画作品是哪一幅
感谢诗夜城主邀请。
这个问题使我不禁想起清代大诗人纳兰性德的两句诗：“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”。意思是说人生给人印象最深的事情往往都是第一次见到或接触到的情景。比如说初恋、初遇、初见等。于爱如此，于情如此，于事如此，于画又何偿不是如此呢？
于我来说，给我印象最深刻的一幅油画作品，就是安格尔的《泉》。
二十年前的一天，我在大学图书馆翻看一本西方经典油画画册。严格地讲，这是我成年后第一次真正地接触油画。我饶有兴致地一页一页的看着，真心被油画的形象逼真造型精准色彩亮丽吸引住了。当我看到安格尔的《泉》时，不知为什么，我的心一下收紧了。又慌忙抬头前后左右张望了一下，生怕有同学正在用异样的眼神看着我。发现大家都在静静地做自己的事情，我才深舒一口气，定下神来，重新认真地欣赏《泉》这幅画。
画面中，一位年轻美丽的裸体女子手托酱紫色陶瓶，以垂直构型站立于绿色的壁龛中，少女表情单一，目光中透着青纯无邪的神韵。画家以缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女青春活力的肌肤，从陶瓶中泻出的泉水给平静的画面增添了流动的韵律，更烘托出少女如泉水般清澈的心灵和皎好的容貌。端庄、娴静、典雅、庄重构成青春的纯洁、美丽和活力，洋溢在《泉》的整个画面中，让人在欣赏中得到至真至纯至美的享受而不曾有其它的杂念产生。
我于惊疑后感到了震撼。第一次看到这么好的油画，第一次看到人体原来这么美，第一次感到油画的表现力感染力是如此之强。从此，我便喜欢上了油画。
《泉》是法国十九世纪古典写实油画大师安格尔的代表画作，是大师从构思到动笔历经26年才得以完成的一幅作品，这幅画成稿时安大师已经76岁了。这幅经典之作被世界许多国家列为人体艺术教学的范本，现收藏于巴黎卢孚宫，和达芬奇的《蒙娜丽莎》一起成为卢孚宫的镇馆之宝。
由于大家都懂的原因，这里就不以《泉》配图了。呈上几幅优美的油画，以飨读者。
有没有哪本书，阅读后感觉整个人都升华了
阅读后让整个人都升华的书籍推荐。
1、《平凡的世界》
《平凡的世界》是茅盾文学奖皇冠上的明珠，激励千万青年的不朽经典，最受老师和学生喜爱的新课标必读书。
2、《边城》
该小说以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景，以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，描绘了湘西地区特有的风土人情；借船家少女翠翠的纯爱故事，展现出了人性的善良美好。由于《边城》的美学艺术，《边城》这部小说在中国近代文学史上具有独特的地位。该小说入选20世纪中文小说100强，排名第二位。
3、《活着》
中国过去六十年所发生的一切灾难，都一一发生在福贵和他的家庭身上。接踵而至的打击或许令读者无从同情，但余华至真至诚的笔墨，已将福贵塑造成了一个存在的英雄。当这部沉重的小说结束时，活着的意志，是福贵身上唯一不能被剥夺走的东西。
4、《钢铁是怎样炼成的》
小说通过记叙保尔柯察金的成长道路告诉人们，一个人只有在革命的艰难困苦中战胜敌人也战胜自己，只有在把自己的追求和祖国、人民的利益联系在一起的时候，才会创造出奇迹，才会成长为钢铁战士。
5、《从一到无穷大》
曾有人这样评价这本书：有一本写于上世纪中叶的书，既不是有文公武卫的红宝书，也从没成为过在媒体上狂轰滥炸的“主打”书，却在初版近三十年后悄悄再版，并再一次在新世纪抓住了无数号称叛逆、前卫的“80后”人的眼球，并让我这个“70初”人也再度夜不成寐，通宵“复习”。这本让我二十年后仍然没完没了地好好学习的书是——《从一到无穷大——科学中的事实和臆测》。
另外还有《少有人走的路》、《百年孤独》、《挪威的森林》、《人类简史》、《瓦尔登湖》、《老人与海》、《假如给我三天光明》等等
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